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Dec 16, 2023

'Dinheiro de sangue: quatro clássicos ocidentais' Blu

Este conjunto é outra jornada gratificante em terrenos de gênero menos viajados da Arrow Video. Pergunte à maioria dos cinéfilos sobre o spaghetti western e o nome de Sergio Leone provavelmente será invocado. Quanto àqueles

Este conjunto é outra jornada gratificante em terrenos de gênero menos viajados da Arrow Video.

Pergunte à maioria dos cinéfilos sobre o spaghetti western e o nome de Sergio Leone provavelmente será invocado. Já para quem se aprofundou um pouco mais no gênero, é provável que nomeie um ou ambos os outros Sergios: Sergio Corbucci (Django) e Sergio Sollima (The Big Gundown).

Em 2021, o box Vengeance Trails da Arrow Video teve como objetivo ampliar os horizontes dos telespectadores do spaghetti western, destacando trabalhos de diretores como Lucio Fulci, Massimo Dallamano e Antonio Margheriti, cujos nomes são mais frequentemente associados a outros gêneros. Agora vem Blood Money, que revela vários exemplos menos conhecidos, mas excelentes, do gênero. A linha temática desta vez diz respeito ao valor atribuído à vida humana. Como diz o grisalho protagonista de Encontre um lugar para morrer: “A loucura e a ganância já estavam nos corações dos homens muito antes de você aparecer”.

$ 10.000 Blood Money de Romolo Guerrieri e Vengeance Is Mine de Giovanni Fago, ambos de 1967, são essencialmente peças complementares. Na verdade, ambos compartilham os produtores Mino Loy e Luciano Martino, o roteirista Ernesto Gastaldi, o diretor de fotografia Federico Zanni e a compositora Nora Orlandi, sem mencionar os atores principais Gianni Garko e Claudio Camaso.

Em $ 10.000 Blood Money, o caçador de recompensas Django (Garko) só concorda em rastrear o bandido Manuel Vasquez (Camaso) quando o dinheiro da recompensa atingir a quantia titular. Junto com o nome de sua protagonista, o filme compartilha sua atriz principal, Lorena Nusciak, com o já citado clássico de Corbucci. Aqui ela interpreta Mijanou, a operadora de bar afrancesada e interesse amoroso de Django. Em um dos acontecimentos mais surpreendentes do filme, Django descobre o cadáver de Mijanou entre as vítimas de um assalto a uma diligência. Embora a narrativa mencione sua saída planejada, o modo como a cena se desenrola, com a câmera percorrendo os cadáveres até parar em um close nos olhos arregalados e na boca aberta, ainda é um verdadeiro choque.

Vengeance Is Mine apresenta Garko e Camaso como meio-irmãos Johnny e Clint Forest. Em uma série de flashbacks oníricos em câmera lenta, descobrimos que Clint assassinou seu pai por ciúme e raiva impotente por causa do tratamento preferencial que dispensou a Johnny, e depois o incriminou pelo crime. Fora da prisão após 10 longos anos, Johnny é forçado a ganhar a vida como caçador de recompensas, quando descobre que há uma recompensa pela prisão de seu irmão.

Ambos os filmes apresentam o mesmo arco narrativo, levando ao confronto inevitável entre o malfeitor e o vingador. Mas cada um deles lança um obstáculo ao enredo ao apresentar um terceiro como o pesado que deve ser despachado antes que o tiroteio culminante possa prosseguir: no primeiro, Fernando Sancho interpreta o pai tortuoso de Manuel, Stardust, com abandono alegre, enquanto Piero Lulli faz uma careta em sua direção. através do papel do líder de gangue Jurago neste último.

Todos os quatro filmes incluídos em Blood Money compartilham o fascínio pela tortura. Em $ 10.000 Blood Money, os homens de Stardust Vasquez enterram Django até o pescoço nas areias escaldantes do deserto e depois soltam um escorpião mortal sobre ele. No meio de Vengeance Is Mine, os capangas de Jurago penduram Johnny Forest de cabeça para baixo em uma forca e batem nele um pouco.

Find a Place to Die, de Giuliano Carnimeo, de 1968, duplica essas imagens sádicas ao incluir escorpiões e enforcamentos invertidos, acrescentando até a noção de usar uma chama aberta para extrair informações de um informante recalcitrante. Por sua vez, o western spaghetti ácido de Cesare Canevari, de 1970, Matalo! cai no extremo masoquista do espectro sadomasoquista, destacado em uma tortura prolongada por uma sequência de correntes incrustadas de ouro, terminando em uma cena que retrata claramente a resposta extática limítrofe da vítima.

Efetivamente um remake do western CinemaScope de Henry Hathaway de 1954, Garden of Evil, o estimulante Find a Place to Die de Carnimeo é notável como um exercício astuto de filmagem de locações, encontrando meios narrativos hábeis para reutilizar três locais a um dia de viagem de Roma (na época, muitos westerns spaghetti contemporâneos, em grande parte filmados em locações em Almería, Espanha). Ainda mais extraordinário é o modo como amplia e torna mais complexos os papéis desempenhados por suas protagonistas femininas, o que é bastante incomum para o gênero, onde as atrizes são mais frequentemente designadas para interpretar prostitutas de bar ou tipos de professoras da Costa Leste.