Notícias

Sep 13, 2023

Doc captura o sabor de 'Taylor Mac's 24

Um olhar emocionante sobre o trabalho exclusivo de um artista queer brilhante Publicado em By Se o nome Taylor Mac for desconhecido para você, ele pode evocar imagens de alguma diva pop contundente, conhecida por um

Um olhar emocionante sobre um trabalho exclusivo de um artista queer brilhante

Publicados

sobre

Por

Se o nome Taylor Mac é desconhecido para você, ele pode evocar imagens de alguma diva pop obstinada, conhecida por sua ferocidade de dizer como é e pela vontade de mergulhar em sua vida pessoal em busca de material - e na verdade , você não estaria totalmente errado.

Mac, que concebeu, escreveu e realizou a performance épica que está no centro do documentário homônimo da HBO “As 24 Décadas de História da Música Popular Americana de Taylor Mac”, é reconhecidamente difícil de classificar com precisão, embora se possa usar vários rótulos – ator, dramaturgo, artista performático, diretor, produtor, cantor e compositor – para descrever o que Mac faz. Com a mesma facilidade, poder-se-ia invocar as suas inúmeras honrarias e elogios – vencedor do prémio “Genius” Grant da Fundação John D. e Catherine T. MacArthur, finalista do Prémio Pulitzer, nomeado para o Tony – para demonstrar o quão bem ele faz o que faz. Na verdade, nenhuma dessas designações desajeitadas e generalizadas transmitem quem é Mac ou o que Mac cria, o que poderia ser mais apropriadamente entendido como uma mistura que se junta, conforme necessário, para criar algo maior – ou pelo menos mais provocativo – do que a soma de suas partes.

Desafiadoras, afiadas em suas observações e comentários sobre a cultura americana, e deliberadamente conflituosas, as peças e performances de Mac também estão repletas de absurdos, centrando-se em uma veia cômica e enganosamente exagerada, à medida que desconstruem as atitudes sociais que alimentam grande parte de nossa “contemporânea”. guerras culturais.” Em nenhum caso (pelo menos até agora) os dons de Mac foram destilados tão liberalmente na estrutura de uma performance ao vivo como no projeto “24-Decade History”.

Criado em colaboração com o diretor musical Matt Ray ao longo de aproximadamente uma década, foi uma obra-prima que foi apresentada como pretendido – como uma experiência teatral imersiva de 24 horas diante de um público ao vivo – apenas uma vez, no St. 2016. Parte arte performática, parte extravagância teatral, parte concerto, ofereceu uma visão alternativa da história dos EUA, narrada por meio de música que foi popular na cultura americana desde sua fundação em 1776 a 2016. Construída com base em performances musicais impressionantes e poderosas e salpicada de surpreendentes e interpretação histórica reveladora - bem como brincadeiras cômicas e interação do público que transcende a forma - ele teceu uma narrativa compilada "nas entrelinhas" da história comum, expondo coisas como o preconceito casual no coração de muitas das primeiras canções populares da América e a misoginia e a homofobia que continuam a permear a sua música até aos dias de hoje; uma hora foi dedicada a cada década, com Mac vestido com um elaborado traje específico da nova época – desenhado pelo colaborador de longa data Machine Dazzle e incorporando referências humorísticas à vida americana em cada uma das 24 décadas abordadas no show – para cada um; a cada hora, um dos 24 músicos no palco saía do palco, até que Mac, sozinho e desacompanhado, exceto por um ukulele, fosse deixado sozinho para tocar músicas originais na hora final. Foi um evento eletrizante, “você tinha que estar lá”, um verdadeiro marco no teatro americano que rendeu a Mac os já mencionados acenos de Tony e Pulitzer - mas a menos que você fizesse parte da multidão no St. desempenho de maratona, você nunca poderia “estar lá” sozinho.

Agora, graças à HBO (e ao Max, onde o documentário está sendo transmitido para assinantes), você pode pelo menos chegar perto. Dirigido por Rob Epstein e Jeffrey Friedman, que também produziu “Taylor Mac's 24-Decade History of American Popular Music”, oferece uma oportunidade de experimentar o show em toda a sua glória subversiva e estranhamente comovente – ou pelo menos, uma “Notas de Cliff”. ” visão geral de seus destaques – com o tipo de intimidade próxima e pessoal que mesmo quem assistiu ao vivo não experimentou. Intercalado com imagens de entrevistas de Mac, bem como dos colaboradores Ray, Dazzle, do codiretor de palco Niegel Smith e outros, ele fornece informações sobre as escolhas técnicas dos bastidores que foram voltadas para aprimorar e amplificar os temas do show, mas ainda assim encontra bastante tempo para documentar as magníficas performances musicais de Mac e outros músicos, como as cantoras Erin Hill, Steffanie Christi'an, Heather Christian, Thornetta Davis e Anais Mitchell, entre outros - sem mencionar a orquestra de 24 músicos do show e um anfitrião de membros do público chocantemente cooperativos.